Herhangi bir film nostaljik hale gelebilir mi? Elbette yapabilirsin, tıpkı bir şarkı gibi. Örneğin babamızla izlediğimiz bilim kurgu filmini ya da sinemaya ilk gittiğimizde karşımıza çıkan bilimkurgu filmini her zaman hatırlarız.
Yine de, nostaljiyi çağrıştıran filmler var. İçimizdeki bu duyguları uyandırmaya çalışırlar. Bu filmlerde duyguların gücü ya da çerçevelerinin hafızamız üzerindeki etkisi kadar olay örgüsünün de önemli olmadığı söylenebilir.
İşte nostalji hakkında en iyi filmlerden bir seçki.
1. Gün Doğmadan Önce (1995), Richard Linklater
Şafaktan önce Diğer iki filmle tamamlanan aşk ve ilişkiler üzerine bir üçlemenin ilk bölümüdür: Gün Batımından Önce (Gün Batımından Önce, 2004) Y Akşamdan Önce (Gece Yarısından Önce, 2013). In fikri film yönetmeninin deneyiminden doğar. Bir yolculuk sırasında, bütün gece derin bir sohbet yaptığı ve bir daha hiç görmediği bir kadınla tanışır.
Film, Avrupa'yı dolaşan genç bir Amerikalı olan Jesse'nin (Ethan Hawke) Budapeşte-Paris treninde Fransız bir öğrenci olan Céline ile tanışmasıyla başlar. Konuşmalarından etkilenerek, ertesi sabah Amerika Birleşik Devletleri'ne dönüş uçağı kalkana kadar birbirini tanımaya devam etmek için onunla Viyana istasyonunda inmeyi teklif eder. Kız kabul eder ve ikisi de hayatının sonsuza dek damgasını vuracak birkaç saatliğine şehirde dolaşırlar.
Şafaktan önce aşkın ilk aşamasını, bizi çeken diğerinden önce kendimizi nasıl keşfettiğimizi, ve bu fikirden yola çıkarak Linklater, bir trende birbirlerine umutsuzca aşık olan iki genç hakkında bir hikaye yaratır.
bu film aşıkların ayak izlerinin kaldığı yalnız bir şehrin görüntüleriyle, parktaki o şişeler, davranışsal bir gözlemin “davranış ürünleri” olarak kapanıyor. Nostalji, sabah olur olmaz ortaya çıkar.
Film, duyguların rasyonel olmadığını ve onlara düşünce mantığının empoze edilemeyeceğini savunan aşkın zamanına dair bir anlatım öneriyor.
2. Sınır Kanunları (2021), Daniel Monzón
Sınır kanunları Javier Cercas'ın romanından uyarlamadır. Başlangıcında kayda değer detayları olmayan, sonuna yaklaştıkça derinlik kazanan eğlenceli bir film. Film, İspanya'nın 40 yıllık diktatörlükten yeni uyandığı 1978 yılında Girona'da geçiyor.
ilk sahnelerde Nacho (Marco Ruiz), bazı haydutlar tarafından saldırıya uğrayan ve hakarete uğrayan sakin bir karaktere sahip genç bir adam ortaya çıkar. Filmin başında, çocuğun bu acıdan sinemada bile nasıl kurtulamadığını zaten görüyoruz. Nacho'nun hayatı, bazı küçük çaplı “taşçılar ve hırsızlar” tarafından merak edilen bir “kurtuluş” olmasaydı, travma ile damgalanabilirdi.
Ve herkesin kendini bir süreçte bulamamasıdır. antrenörlük. A) Evet, Nacho, aksiyonun, mizahın, gece hayatının, dansın veya seksin ne olduğunu ilk kez öğreneceği bir grupla tanışacak. Arkadaşları, güçlü varlıkları ve karizmaları ile ekranı dolduran bir dizi genç oyuncu. İki örnek, Tere ve Zarco gibi Begoña Vargas ve Chechu Salgado'dur. Bu iki karakter, Nacho'yu yalnız ve sert varlığından kurtarır.
3. Amelie (2001), Jean-Pierre Jeunet
amelie Bir Edith Piaf kaydı gibi geliyor kulağa. Ekim ortası serin bir esinti gibi dokunuyor sana. Bruno Delbonnel'in kırmızı ve yeşil renkleri, nostaljikler için mükemmel bir fotoğraf sunuyor. Amélie sinestetik bir deneyim gibi hissediyor.
Amelie olabilir çılgın ve anlık küreye girmeden önce gördüğümüz son eserlerden biri. Mobil, sosyal ağlar. Etrafta bir sürü insan ve çok az arkadaş. Diğer insanlarla gerçek ve yakın temas eksikliği.
amelie bu etrafındaki insanların hayatlarını gizlice yöneten genç bir kadın hakkında bir fantezi komedi, sadece onun tarafından yaratılmış bir dünya yaratmak. Paris'te 80'den fazla yerde çekildi, hem eleştirmenleri hem de izleyicileri etkiledi.
Bu bir jest, sanat ve sinematografik deney filmidir. Her şey kahramanın etrafında dönüyor. Parfüm sürme veya gizli bir hazinedeki kiri temizleme yöntemi (ki bu da hemen temizlemememiz çoğumuzu tedirgin etti). amelie ilkiydi etkileyici ve yürüme, bakma ve taşları zıplatma şekliyle moda ve sanat yaratabilen sonuncusu.
Binlerce kız, kıyafetleri yüzünden değil, yavaş ve gizemli yolu nedeniyle onun tarzını kopyaladı. Kesinlikle orijinal biriydi. Ancak özgün olan kendi olmaktır, başkasını taklit etmemek (gençlik de olsa bu cüretler mazur görülebilir).
Amélie'nin dünyası ne kadar fantastik olursa olsun, Film, şehrin zıt uçlarında atan iki kalbin nasıl buluşabileceğini anlatıyor. ve bir olarak yendi. Sadece 21 yıl geçti ve Amélie gibi kendisi ve etrafındakilerle çok meşgul birini bulmanın melankolisi her zamankinden daha fazla büyüyor.
4. Edward Makaseller (1990), Tim Burton tarafından
Johnny Depp ve Tim Burton arasındaki ilk işbirliği, Edward Makaseller gotik tonları, takım elbiseleri ve pastel renkli duvarları olan bir yerleşim bölgesi olan modern ve büyülü bir peri masalı. O kayıp ve hüsrana uğramış aşka dair hafızamızın en güçlü duygularını besleyen bir hikayeyle, hayal gücümüzü harekete geçirmek için yaratılmış başka bir dünya.
Burton'ın gerçeküstü açıklayıcı zekası, Depp ve Ryder'ın kariyer tanımlayan performansları ve zamana direnen basitlik, karmaşıklık ve elle tutulamaz sihirle dolu bir hikayeye sahip, Edward Makaseller Şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biridir.. Gerçek bir klasik.
Hikaye, hareketli bir insan yaratan bir bilim adamının (Vincent Price) hikayesini anlatıyor. Bu onun başyapıtıdır: inanılmaz Eduardo (Johnny Depp). Ancak bilim adamı, montajı tamamlayamadan ölür. Ne yazık ki, ona insan uzuvları vermeyi bitirmiyor.
Sonuç olarak Eduardo, elleri yerine her zaman kollarının ucunda makasla yaşayacak. Sevgi dolu banliyö pazarlamacı Peg (Dianne Wiest) onu keşfeder ve onu eve getirir, burada genç kızına (Winona Ryder) aşık olur. Yine de, nezaketine ve sanatsal yeteneğine rağmen, Eduardo'nun elleri onu toplumdan dışlanmış biri yapar.
5. Giuseppe Tornatore'nin yönettiği Cinema Paradiso (1989)
Nostalji hakkında bir film varsa, o kadar. sinema cenneti. Sinemaya bir film biçiminde verilen övgü, eski ekran için saf bir nostaljidir.. Yerel sinemaya gitmek için hareket etme ihtiyacı nedeniyle, muhtemelen bir hikaye ortaya çıkarken bir hikaye izlemek için. Sinemanın tek kahkaha ve neşe kaynağı olduğu bir zamanın mükemmel bir görüntüsü.
"Sansürlü öpücükler" sahnesi, belki de geçmiş bir zamanın nostaljisini en mükemmel şekilde yakalayan sahnelerden biridir. Dünyanın sadece bir kez, çocuklukta göründüğünü ve gerisinin hafıza olduğunu söylüyorlar. Ve bu kahramanın başına gelir.
sinema cenneti Giuseppe Tornatore, televizyondan önceki son yıllarda Sicilya'da geçiyor. İki ana karakteri vardır: projeksiyon kabinini yöneten yaşlı Alfredo (Philippe Noiret) ve sığınağı sevgisiz bir evden uzaktaki evi yapan genç Salvatore (Salvatore Cascio).
Alfredo, hayallerindeki görüntüleri ekrana atan makineyle mücadele ederken, çocuk şaşkınlıkla izliyor.. İlk başta, Alfredo Salvatore'u kovalamaya çalışır, ancak sonunda onu neredeyse oğlu gibi düşünür. Salvatore kesinlikle yaşlı adamı babası ve filmleri annesi olarak görüyor.
Hikaye şöyle anlatılıyor flash-back'ler; Ünlü bir film yönetmeninin (Jacques Perrin) Roma'da yaşlı Alfred'in öldüğünü öğrenmesi ve memleketine duygusal bir yolculuğa çıkmasıyla başlar. Orada ilk ve büyük aşkını hatırlayacak ve yaşlı Alfredo'nun kendisine ölümden sonra bir hediye olarak bıraktığı ve sinemada görülebilecek en melankolik sahneyi oluşturan filmi izleyecektir.
Cinema Paradiso ve sinemanın büyüsü
Cinema Paradiso unutulmaz bir film. Zarafet ve kusursuz bir film müziği ile Cinema Paradiso, sinemanın kendisini yansıtır. Devamını oku "
Nostalji ile ilgili 5 film girişi ilk olarak Harika Akıl'da yayınlandı.