Oscar tarihindeki en iyi filmler, çeşitli türden hikayelere ilgi uyandırdı. Kendi zamanlarında, o sırada olanları yansıtan, gelecekte olabilecekleri öngören bir pota idiler.

Will Smith ve Chris Rock arasındaki son Oscar galasında olanların çoğunu özümsemeden, Bu yazıda tartışmayı bir kenara bırakıp, temel şeyi merkeze almak istiyoruz: sinema. Ve Oscar galası, sayısız eleştiriye rağmen sanatın ve film endüstrisinin ne kadar önemli olduğunun bir yansıması olmayı hedefliyor.

Geriye dönüp baktığımızda, bu ödüllerde en iyi film olarak karşımıza çıkan birçok film, diğerleri kadar tanınmasalar da hikayelerinin uyandırdığı ilgi konusunda bir mihenk taşı olmaya devam ediyor. Bu yazıda onları anıyoruz.

1. Sessizlik Yasası, Elia Kazan

Elia Kazan’ın bu şaheseri, oyuncuların performanslarına nasıl yaklaştıklarının bir öncesi ve sonrasıydı; Ayrıca birçokları için Marlon Brando’nun en iyi yorumudur. Film, yozlaşmış bir sendikayı çökertmeye çalışan bir longshoreman’ın gerçek hikayesine dayanıyor. Hayatta başarısız oldu; filmde başarılıdır.

Brando, dolandırıcı patronun sağ kolu Johnny Friendly’yi (Lee J. Cobb) tanıdığı için kolay görevler alan bir madenci olarak çalışan genç bir eski boksörü oynuyor. Bir kişinin ölümünü ayarlamak için bilmeden kendisinin kullanılmasına izin verdikten sonra, sadece kötülük yapanlara bağlılığı da dahil olmak üzere hayatının temel varsayımlarını sorgulamaya başlar.

Bu kaset 1954’te Elia Kazan tarafından Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi önünde ifade verdikten sonra çekildi. Orada Komünist Partiye dahil olan ve sol çevrelerde dışlanan eski ortaklarını atadı. Kısmen, bu film Kazan’ın akranlarını gammazlama gerekçesidir.

Bugün hikaye artık o kadar taze görünmüyor. Yine de, performanslar ve en iyi diyalog pasajları azalmayan bir etkiye sahiptir, çünkü ahlaksız insanlara sadakati çevreleyen ikilemler azalmadı.

2. Sıradan İnsanlar, Robert Redfort

Robert Redford’un onu yeni Amerikan bağımsız sinemasının büyük kalesi John Cassavetes’in tahtına layık bir varis olarak yükselten ilk filmi. Redford, bu aile dramasıyla Oscar’ı kazandı.

Konu Conrad karakteri etrafında dönüyor. Ağabeyinin bir kazada ölümünün ardından intihara teşebbüs ettikten sonra hastaneden yeni taburcu edildi. Annesiyle çok gergin bir ilişki sürdürüyor ve suçluluk duygusuyla işkence görüyor.

Her hafta bir psikiyatristi ziyaret etmesine rağmen, bir koro arkadaşıyla tanışana ve çıkmaya başlayana kadar kendini rahat hissetmiyor. Aileler, ilişkilerinde altta yatan sorunlarla karşılaşmadan yıllar geçirebilir, ancak bazen bir trajedi, herkesin en savunmasız olduğu anda, aniden ve acı verici bir şekilde her şeyi gün ışığına çıkarabilir.

Sıradan insanlar Robert Redford, bir aile üyelerinin birbirleri hakkında gerçekte nasıl hissettikleriyle boğuştuğu bir zamanda başlıyor. Bugün hala çok ilginç olan bir film, sistemik psikolojiden analiz etmeye değer bir hikaye.

3. Robert Zemeckis tarafından Forrest Gump

Film, nöroçeşitliliğe görünürlük kazandırmak için psikoloji içinde tam hareket halindedir. Forrest Gump sinema ve psikoloji dünyasında bir ölçüt olmaya devam ediyor. Yürütme işlevlerinde engelli, sinirsel farklılığı veya zorluğu olan insanları güçlendiren bir hikaye.

“Annem haklı mıydı, yoksa Teğmen Dan mı haklıydı bilmiyorum. Hepimizin bir kaderi mi var yoksa bir esinti gibi gelişigüzel süzülüyor muyuz bilmiyorum. Ama bence ikisi de olabilir, ikisi de aynı anda oluyor olabilir.”

-Forrest Gump-

Eric Roth’un senaryosu modern kurgunun karmaşıklığına sahip. Tom Hanks’in oynadığı kahramanı, 1950’ler ve 1980’ler arasında Amerikan tarihindeki her büyük olaya katılmayı başaran 75 IQ’ya sahip tamamen dürüst bir adam.

Bu engelli bir adam hakkında bir hikaye değil. Film, sinizmden yoksun bir adamın gözünden bakıldığında, daha çok zamanımızın bir yansımasıdır..

4. Biri Guguk Kuşunun Yuvasının Üzerinden Uçtu, Milos Forman

Bu 1975 filmi, Ken Kesey romanının bir uyarlamasıdır. Patrick McMurphy (Jack Nicholson), hapishane yerine akıl hastanesine nakledilmeyi tercih eden bir suçludur.çünkü orada daha iyi olacağını düşünüyor.

Ancak tutukluluğu sırasında her türlü küçük düşürücü uygulamaya tabi tutulacaktır. Film, günümüz toplumunda güncel bir konuyu yansıtıyor: “normal” olarak kabul ettiğimizden farklı herhangi bir duyusal veya psikolojik deneyimin damgalanması ve reddedilmesi. “Akıl sağlığını” geri kazanmaya yönelik tedaviler genellikle hastanın tamamen yok edilmesiyle sonuçlanır.

“Akıl hastalığının bir güç yönü olabileceği hiç aklıma gelmemişti, güç. Görüyorsunuz: Bir adam ne kadar çılgınsa, o kadar fazla güç elde etmesi mümkündür. Hitler bir örnek olurdu. İnanılmaz doğru mu? Düşünmek için iyi yemek.”

-Birisi cuco’nun nidusunun üzerinden uçar-

Hemşire Martinet Ratched (Louise Fletcher) psikiyatri koğuşunu demir yumrukla yönetiyor ve istismar, ilaç ve elektrokonvülsif terapi seansları yoluyla hastalarına disiplini sağlıyor. Asi McMurphy ile boyun eğmez Ratched arasındaki irade savaşı, çok geçmeden koğuştaki tüm hastaları etkiler.

Mac, ezici hap rejimine ve elektrokonvülsif tedaviye ve hemşirenin buz gibi kontrolüne karşı bir isyan başlatır. Hastane, kare toplumun baskıcı tımarhanesini simgeliyor: Michel Foucault veya RD Laing gibi, Mac, hasta arkadaşlarının “sokaktaki ortalama pisliklerden daha çılgın olmadığını” söylüyor..

Psikolojiden bu yana Oscar tarihindeki en iyi filmler Zihin Güzeldir’de ilk kez yayınlandı.